— Арт-терапия практикуется во многих городах мира. В связи с чем Вы пришли к открытию студии?

— Идея возникла не сразу, она постепенно генерировалась глубоко в подсознании. В моей жизни обстоятельства складывались таким образом, что, совсем не планируя, я оказалась на одном из мастер-классов по живописи за рубежом. Вначале я даже не знала, что именно буду рисовать. Интуитивно я выбрала бабочку, но ее контуры были нечеткими — некая абстракция. Ее расцветка была яркой, и мое подсознание выбрало этот рисунок. Позже я осознала, что бабочка — это мой собственный образ, он яркий, но нечеткий, неуверенный, она любит свободу, но ее жизнь зависит от внешних факторов.
До этого в моей голове зрело много идей с воплощением проектов в совершенно других областях, наверное, связанных с моим профессиональным образованием. Но, видимо, в тот момент, на мастер-классах, я послала в космос какие-то знаки (а я не верю в случайности), что свыше мне были даны встречи с определенными людьми, связанными с моим подсознательным желанием открыть свое дело и в то же время приносить пользу людям, которые не подозревают об огромной пользе занятий живописью и творчеством вообще.
— Можете подробнее рассказать об этом виде терапии?
Термин «арт-терапия» образован от английских слов art — «искусство, мастерство» и therapy — «лечение, терапия» и дословно понимается как терапия искусством.
Этот жанр помогает людям отвлечься от насущных проблем, глубже понять себя, вдохновиться новыми идеями. Во всем мире это нормальное занятие для взрослых людей — пойти и научиться рисовать, позаниматься творчеством, уделив себе внимание.
Для человека творчество — одна из возможностей проникнуть во внутренний мир и узнать себя. Оно обращается к лучшим аспектам нашей души, к самым светлым, богатым и искренним. Когда человек пишет, рисует, лепит из глины или выражает себя в других видах искусства, это позволяет ему расслабиться, раскрыться и хотя бы ненадолго оказаться в гармонии с собой.
— Какие мысли посещали Вас в то время, когда все было на стадии идеи?
— Люди в Кыргызстане нечасто ходят в музеи, театры, на выставки. Конечно, это связано с экономической составляющей. Люди концентрируются на своих проблемах, впадают в депрессию, становятся роботами, забывая, что жизнь проходит мимо них. Они думают, что после того как построят дом или накопят на автомобиль, обустроят или женят своих детей, будут наконец-то жить для себя. Но это не совсем так… Потом, у нас не принято ходить к психологам и выговаривать свои проблемы, у нас же весь негатив можно снять за холстом.
— Ваши так называемые клиенты — кто они? И как они на все реагируют?
— Это, конечно, люди разных возрастов и профессий. В нашу студию в основном приходят девушки, молодые мамы, это могут быть как обычные домохозяйки, так и бизнес-вумен, никогда не державшие кисти в руках со школьной скамьи. Заглядывают представители и сильного пола. Это люди, которые не боятся перемен и стремятся познать что-то новое. Эти люди не живут стереотипами о том, что рисование — занятие исключительно для детей. Мы также хотели донести до всех, что рисовать могут все, и поэтому приглашаем всех желающих попробовать открыть свой внутренний мир на мастер-классах по живописи.

— Что происходит с посещающим ваши курсы слушателем на физиологическом уровне?

— Как говорят наши коучи, во время рисования задействуется правое полушарие головного мозга, что позволяет обойти цензуру ума, который старается фильтровать негативные мысли и эмоции, а также все то, что имеет отношение к глубинным бессознательным процессам. Но перед выбором цветовой гаммы, перед возникающими образами наш ум становится просто бессильным. Стопроцентный эффект от сеанса арт-терапии вам обеспечен.
— В Бишкеке немало художников, окончивших прославленные учебные заведения. Кто ведет мастер-классы?

— Наш преподаватель — талантливый художник Адилет Давлетов. Он выпускник Суриковского художественного института (Москва), который ныне работает преподавателем в Киргизской академии художеств. Он, как и любой профессионал, терпеливо поделится с каждым своим мастерством техники за короткое время. Хочу, кстати, подчеркнуть, что на занятиях арт-терапией важнее сам процесс творчества, а не его результат. Люди во время занятий как бы находятся в другом измерении, творческом полете своей души, бессознательного я. Сначала они борются со своими внутренними эмоциями — волнением, страхами, сомнениями, что все получится. В конце мы наблюдаем легкость, радость, удовлетворение, благодарность. По итогам видно, что они достигают конечной цели —слушатели курсов обретают гармонию в душе и личностный рост. Они меняются в лучшую сторону, хотят больше знать об истории искусства, жанрах и направлениях. Они, как дети, уходят воодушевленные, забирая на память свои картины.

Беседовала Айгуль Ниязалиева